Lecturas de payaso

Payaso - Lecturas en la práctica teatral (2013) es una mezcla de historia, filosofía y práctica del payaso, con el objetivo de presentar tantas perspectivas diferentes sobre el payaso en sus contextos históricos y sociales, cubriendo los orígenes del dúo auguste / clown, payasos de Shakespeare, payasas femeninas, formación de payasos contemporáneos, gags books, análisis de payasos del pasado y del presente, etc.

“ Se cubre una amplia gama de material, incluidos análisis teóricos, cobertura de prensa, entrevistas, autobiografías y actuaciones de payasos en vivo y grabadas. Este material se resume con seguridad junto con pasajes clave de las fuentes, algunos de los cuales están traducidos del francés, español e italiano, y no eran accesibles previamente a los lectores anglófonos ”.

“La monografía también incluye información útil sobre las payasadas de fuentes que de otro modo no se hubieran considerado, como la práctica de Michael Chekhov, la comedia televisiva y relatos autobiográficos de comediantes. Esto hace que el libro sea más útil para contextualizar estudios más específicos sobre la actuación de los payasos o para presentar a los recién llegados la literatura dispar sobre este tema dispar a través de extractos cuidadosamente seleccionados ".

"La variedad de prácticas abordadas en este libro significa que para los lectores con conocimiento previo de la práctica del payaso, es probable que Clown cubra un terreno familiar, ofreciendo refuerzo del conocimiento, pero agregando contexto histórico y sugiriendo puntos de vista opuestos".

“El libro es una contribución muy necesaria al campo, que analiza el clown histórico y contemporáneo en un volumen y ofrece un análisis comparativo que vincula las líneas de actuación que se han llamado clown con otras formas cómicas”.

“Davison tiene éxito en la difícil tarea de transcribir y describir ejemplos cómicos. Su Los relatos de números de payasos conservan la posibilidad de hacer reír al lector, permitiendo que los ejemplos ilustren puntos teóricos. La propia escritura de Davison a menudo también es divertida "

“Al colocar el conocimiento incorporado del practicante por encima del espectador profesional o teórico del humor, el enfoque de Davison alienta al lector a considerar cómo la teoría, la historia y la práctica del payaso se pueden aplicar de manera útil para crear nuevas actuaciones”

De Lucy Amsden (2014) "Clown by Jon Davison" en Reseña de teatro contemporáneo 24: 2, págs. 279-80

http://www.tandfonline.com/loi/gctr20

"Jon Davison Payaso proporciona una valiosa introducción al estudio de los payasos como sujetos históricos y al payaso como una práctica escénica contemporánea ".

"A lo largo del libro, Davison desafía la noción de que el payaso es principalmente una actuación" para proporcionar una experiencia de autenticidad "(7), criticando las nociones populares de que el payaso es una forma de actuación exclusivamente personal porque revela un" auténtico "o" verdadero " actuación a través de la acción espontánea. Gran parte del libro lucha entre los aspectos formalizados del payaso y este sentimiento de lo auténtico ".

"La amplitud de la investigación de Davison demuestra las motivaciones temporales de los payasos, pero también sirve como un gran punto de partida para aquellos que deseen saber más sobre los payasos del pasado".

"La historia completa sirve para abordar algunas de las frecuentes romantizaciones de los payasos como figuras ahistóricas".

"El libro de Davison está marcado por una intensa inversión en su tema".

"La gran cantidad de información y el amplio alcance del libro fomentan miradas más detalladas a una variedad de historias y prácticas de payasos. A menudo, adoptando puntos de vista contrarios a otros payasos o practicantes del teatro y académicos como Lecoq y Andrew McConnell Stott, Davison espera alterar las plumas. Este deseo parece totalmente apropiado y pertinente para su concepción del payaso: 'en cierto modo eso es lo que son los payasos: van contra la corriente' ”

https://muse.jhu.edu/journals/theatre_topics/v024/24.1.peterson.html

Revisado por Dave Peterson University of Pittsburgh

“ Davison no tiene miedo de desafiar las suposiciones y contrarrestar los prejuicios. El resultado es un relato gratificantemente historizado y situado de una asombrosa variedad de ejemplos de payasadas, basados en la experiencia artística personal, que es invaluable tanto para estudiantes como para académicos.

Clown tiene un alcance impresionantemente ambicioso, desde tontos de Shakespeare hasta payasos de hospital, desde Buster Keaton hasta el Koshari de Nuevo México "

Barnaby King, Edge Hill University, reseña en Theatre Research International. https://www.mcgill.ca/english/files/english/tri_affectrev.pdf

Párrafos iniciales de lecturas de payasos en la práctica teatral

Prefacio

El comediante, Bill Hicks, contó esta historia en su programa, Hombre cuerdo:

Estuve en Nashville, Tennessee la semana pasada y después del espectáculo fui a una casa de gofres, cierto, y estoy sentado allí comiendo y leyendo un libro, no conozco a nadie y estoy comiendo y leyendo un libro. libro, y esta camarera se me acerca y 'tut tut tut tut tut! ¿Para qué estás leyendo? Dije: '¡Guau, nunca me han preguntado eso!' No, "¿qué estoy leyendo?", Sino "¿qué estoy leyendo? ¿por?" bueno, maldita sea, ¡me dejaste perplejo! [...] entonces este camionero en la cabina de al lado se levanta, se para sobre mí y dice, '¡Bueno, parece que tenemos un lector!' (Hicks 1989)

Este libro, otro tipo de lector, tiene todos los ingredientes para convertirse en una broma. Un libro sobre payasos, payasos y payasos, y además uno serio. Olly Double, el cómico y académico, comienza su segundo libro, Conseguir la broma (2005), con una sección titulada 'Tengo un título en Beckhamology' donde cuenta la reacción de los medios de comunicación cuando obtuvo un puesto académico de tiempo completo en la Universidad de Kent:

La idea de enseñar stand-up comedy en la universidad tenía todas las características de un clásico tonto de la temporada, y la prensa se decantó por el hey-you-never-creer-what-these-crazy-academics-are-up-to -Ahora ángulo. los Guardián pieza comenzada:

Yo digo. Yo digo. ¿Escuchaste que contrataron a un payaso en la Universidad de Kent? No realmente. Él estará enseñando a los estudiantes comedia stand-up. No. En serio, holgazán, tiene un doctorado. en eso. En realidad, el Dr. Oliver Double no es un payaso, pero es un comediante practicante. Y estará enseñando a los estudiantes de teatro de tercer año que lo deseen, y ooh, todos lo queremos, ¿no es así, señorita? - el arte de divagar en el micrófono de un pub y hacer que la gente se atragante con sus pintas de alegría. (Doble 2005: 1-2)

Por supuesto, la idea de tomarse en serio algo que no es serio, como la comedia o las payasadas, es divertida. De hecho, ser serio sobre cualquier cosa, en el mundo del payaso, es divertido. Pero la idea de que no podemos, o no podemos, tener ideas sobre los payasos es simplemente falsa. Cuando estaba investigando este libro, escribí algunas reseñas breves de actuaciones de payasos, libros, películas y otros fenómenos, ya que quería encontrar un vocabulario con el que hablar de payaso en sus propios términos y no con los criterios de otros géneros. Un payaso se ofendió, no porque lo hubiera revisado negativamente (no lo había hecho), sino porque creía que ninguno de nosotros tenía el conocimiento o la licencia para poder criticar a otros en la profesión. Los payasos de hoy pueden, en general, apoyarse mutuamente, como es de esperar dado nuestro bajo estatus actual, tanto cultural como económicamente (no siempre fue así), pero las ideas y creencias - positivas y negativas, perspicaces y banales - sobre los payasos son todas a nuestro alrededor. Puede ser útil reunir algunos de ellos para que sepamos cuáles son y podamos pensar en ellos.

Introducción: Ideas de payasos

Esperaríamos comenzar con una definición clara del campo de investigación. Pero definiendo lo que es un payaso es no es un asunto sencillo. Casi todo el mundo tiene ideas, ideas preconcebidas u opiniones sobre los payasos. Los mismos payasos ciertamente lo hacen. Existe una sorprendente variedad de ideas sobre los payasos, especialmente cuando comienzas a mirar más allá de tu propio tiempo y lugar.

Algunos definen al payaso en términos de la dinámica de ambas risas: 'Un payaso que no provoca la risa es un mimo vergonzoso' (Gaulier 2007a: 289) y un fracaso: 'este gran idiota que se arrepiente de no ser gracioso' (Gaulier 2007a: 301) ). Aunque otros no están de acuerdo: 'Está bien no ser gracioso. Los payasos no tienen que hacer reír a la gente ”(Simon 2009: 31), mientras que otros creen que los payasos están tristes o exhiben una“ melancolía lamentable ”(Stott 2009: XVI).

Algunos definen al payaso en relación con el comportamiento esperado o las reglas: los payasos "contradicen su contexto" (McManus 2003). "La característica clave que une a todos los payasos, por lo tanto, es su habilidad, habilidad o estupidez, para romper las reglas" (McManus 2003: 12).

Una definición etimológica nos llevaría a los orígenes de la palabra clown en la Inglaterra XVI, refiriéndose a aquellos que no se comportan como caballeros, sino en 'modas payasadas o descorteses'. (Academia francesa, 1586).

Algunos identifican al payaso con la nariz roja, que consideran 'una pequeña máscara neutra para el payaso' (Wright 2002: 80), que también es 'una búsqueda de liberación de las' máscaras sociales 'que todos usamos' (Murray 2003: 79, sobre Jacques Lecoq).

Algunos consideran que el clown es un camino hacia la espiritualidad y el autoconocimiento, a través de “una gran alegría, una gran confianza, una gran aceptación de nosotros mismos y, por ende, de los demás también” (Cenoz 2011); "la principal similitud entre el payaso y el zen es que si estás pensando, entonces no estás donde quieres estar" (Cohen 2005); "El payaso se trata de la libertad que proviene de un estado de aceptación total e incondicional de nuestro yo más auténtico" (Henderson 2008).

Algunos ven el payaso como un medio para aliviar el sufrimiento, que van desde 'proveedores de atención complementaria respetados [y] miembros del equipo de atención médica' (Koller y Gryski 2008), hasta el amigo más humilde: 'Nunca estaría de acuerdo en que la risa es el mejor medicina, nunca lo he dicho. La amistad es claramente la mejor medicina ”(Adams 2007).

Algunos creen que los payasos son responsables de llevar la lluvia a las cosechas: 'también ayunan, se mortifican y rezan a los de arriba para que todo tipo de fruta madure a su tiempo, incluso la fruta en el vientre de la mujer' (Bandolier 1890: 34). Algunos atribuyen tales poderes a su ruptura de tabú: "Esta" sabiduría "adquirida mágicamente muestra bien que se trata de la ruptura de un tabú" (Makarius 1974: 63).

Algunos piensan que los payasos son una forma socialmente útil de controlar el tráfico, ya que "pueden lograr lo que la policía de tránsito no puede lograr mediante advertencias y sanciones [...] mediante el empleo de acciones artísticas y pacíficas" (Toothaker 2011), pero otros creen que es un payaso es hundirse por debajo de la dignidad humana: 'Voy a ganar algo, aunque sea como payaso' (Partido del Trabajo de México 2009).

A veces, algunos han creído que los payasos podían detener las guerras: "La risa de Bim y Bom casi detuvo la Revolución Rusa" (Schechter 1998: 33). Alternativamente, podrían encontrarse del lado de los gobiernos: 'Nikulin respondió: “¿Quién será el tema de nuestra parodia? El gobierno es maravilloso ”(Schechter 1998: 15-16). Algunos piensan que los payasos pueden enseñar a los políticos: 'El Parlamento Mundial de Payasos les dará a los científicos, políticos, gerentes y empresarios, artistas y líderes religiosos [...] para decir todos sus pensamientos e ideas y dar toda su sabiduría al mundo sin miedo a la culpa y la humillación. Uno de los derechos de los payasos es fracasar ”(Moshaeva 2006). Otros ven a los políticos como payasos: "Para que el equilibrio sea armonioso, el presidente debe ser un payaso de cara blanca y el primer ministro un auguste, tanto en su naturaleza como en su función" (Fallois en Rémy 1945: XIX).

Algunos ven payasos en la calle: "habilidades que son necesarias para hacer payasadas, como el [...] teatro callejero" (Haifa 2006), mientras que otros no: "Los sueños de grandeza salvan al idiota. Su ambición no es tocar en la calle (un lugar no muy cómodo) sino en la Ópera de París ”(Gaulier 2007a: 291).

La lista es mucho más larga. Los payasos han sido vistos como revolucionarios, reaccionarios, vanguardistas, universales, marginales, irrelevantes, fundamentales, peligrosos, inofensivos, inmorales, ejemplares, hábiles, caóticos, ricos, pobres, inocentes, crueles, alegres, melancólicos o satisfactorios. de funciones sociales, artísticas, culturales o políticas como se pueda imaginar.

Hoy para algunos, el payaso es una figura que ha sobrevivido del pasado, pre-tecnológico, pre-moderno, incluso pre-alfabetizado. Para otros, clown ha experimentado una renovación y se ha diversificado en campos nuevos y muy contemporáneos: la formación de artistas post-Stanislavskian; terapia y un medio para el autodescubrimiento espiritual; o una herramienta para cambiar la política y la toma de decisiones en un mundo que corre hacia el desastre.

Se podría demostrar que todas estas opiniones son al menos parcialmente ciertas, al menos en un momento particular en un lugar particular. También se podría demostrar que los opuestos son ciertos, quizás en otros lugares y en otros momentos. La cuestión es que los payasos, aunque pueden ser omnipresentes, son tan variados como cualquier otro fenómeno. Tienen una historia, de hecho muchas historias. Ocurren en diferentes contextos culturales. A menudo hay razones muy precisas de por qué son como son. Por lo general, podemos rastrear características particulares a fechas particulares o personas y lugares específicos. Al observar una amplia gama de material sobre payasos, podemos ver cuán histórica y culturalmente determinados están. Si podemos ver lo que es específico de tiempos, lugares e individuos, quizás también podamos ver más claramente lo que los payasos tienen en común, y si hay algo que siempre sea válido para los payasos.

[...]

Con tal variedad de perspectivas, este libro también está destinado, en algún momento u otro, a ir en contra de lo que crees saber sobre los payasos. Cualquiera que sea el grano de uno, probablemente irá en contra. El mío incluido. Y en cierto modo eso es lo que son los payasos, van contra la corriente. Siempre que veo a dos personas de acuerdo, mi instinto es no estar de acuerdo con ellas. Quizás eso fue lo que me llevó a ser payaso. En cualquier caso, es una herramienta de investigación útil. Una especie de escepticismo ingenuo, sin intención de malicia. Cuando dos personas se ponen de acuerdo sobre lo que son los payasos, mis oídos se aguzan aún más, listos para ofrecer la opinión contraria si se me pide. O incluso si no.

Así que, con suerte, encontrará algo en este libro que le hará pensar que puede estar equivocado sobre el payaso. Lo cual no estaría mal, ya que los payasos inevitablemente terminan equivocándose. Les digo a los estudiantes payasos que el 93% de nuestras vidas y acciones son fracasos y solo el 7% resulta correcto. Eso no se debe a que yo o cualquier otra persona hayamos realizado un experimento científico de este tipo; Tomé la idea hace algunos años después de leer que el 93% de la comunicación es aparentemente no verbal. Me gustó la idea, aunque por mi vida no pude ver cómo se puede medir tal cosa. Entonces, dado que el científico en cuestión, en mi opinión, se lo estaba inventando, pensé que yo también podría hacer lo mismo. Se siente bien para mí, como payaso. Cuando digo el 93% de nuestras vidas, me refiero a todos los seres humanos, no solo a los payasos. Sin embargo, una cosa que se podría decir sobre los payasos es que podrían estar felices con esa estadística. Quizás eso es lo que te distingue como payaso del resto. Esta admisión de fracaso es la piedra angular sobre la que se ha basado la mayor parte de la formación de payasos del último medio siglo (Gaulier, Cenoz, Clay, etc.). El Parlamento Mundial de Payasos promueve el uso del fracaso como una forma de inteligencia, con la esperanza de influir en los responsables políticos mundiales (Antoschka).

Confío, entonces, que todos estaremos felices de renunciar a algunas de nuestras suposiciones sobre el payaso a lo largo del curso de este libro, y que no estará a la altura de nuestros propios prejuicios y expectativas.

© Jon Davison 2013 reproducido con permiso de Palgrave Macmillan

Y aquí está la lista de contenido completa:

Introducción: Ideas de payasos

Parte I: ¿Qué hacen los payasos?

Capítulo 1: Entrada de Grock

Capítulo 2: Historia del payaso
... -El estado de la historia del payaso
-William Wallett: payaso de Shakespeare
-Richard Tarlton y el payaso isabelino: un nuevo tipo social y escénico
-Will Kemp: el payaso de Shakespeare y la plantilla escénica
-Ben Jonson: el modo de actuación de payaso
-Robert Armin: el tonto de Shakespeare

Capítulo 3: Payaso y Pierrot
-Payasos parlantes y silenciosos
-Revolution, Napoleon y Jean-Gaspard Deburau: el Pierrot francés
-Pierrot, Pedrolino y la migración de la commedia dell'arte
-Arlecchino, Arlequin y Harlequin
-Arlequín y Payaso: la Arlequinada
-Joey Grimaldi: leyenda del payaso
-Joey Grimaldi: el legado
-Pierrot y Melodrama
-Pierrot después de Deburau: un héroe modernista
-Modernismo y teoría del payaso
-Payasos multicanal y el auge del circo parisino
-Los Hanlon: el triunfo de la pantomima acrobática

Capítulo 4: Nacimiento de Auguste
-Los payasos auguste de la década de 1880: mitos, anécdotas y algunos hechos
-La Tercera República Francesa: nuevos payasos para una nueva era
-Footit y Chocolat: la relación payaso-auguste
-Tipos de payasos: dúos, tríos y solistas.
-Little Walter, Antonet y Grock: el dúo de payasos en constante cambio
-Grock: el auguste como solista en el teatro
-Grock: evolución del payaso
-El excéntrico del music-hall
-Del circo al teatro, y viceversa

Capítulo 5: Drama de payasos
-Los Fratellini: trío de superestrellas de la era posterior a la Gran Guerra
-Tristan Rémy y el plato principal del payaso
-La evolución del payaso norteamericano: carpas y béisbol
-El payaso vagabundo: de la Guerra Civil a la Gran Depresión
-Leyendas de disfraces: Harrigan, Chaplin y los Fratellini
- Vagabundos, paseos y entradas.
-El linaje de la pantomima inglesa: desde los Hanlon pasando por Karno y Sennett hasta Chaplin
-Laurel y Hardy: la comedia como ritual

Capítulo 6: Muerte y renacimiento del payaso
-Charlie Rivel: payaso posterior al holocausto
-Payasos y tradición a finales del siglo XX.
-Fellini y la muerte del payaso
-Las divisiones en el clown: tradición versus contemporánea, infantilización versus fobia
-Slava Polunin: payaso de la perestroika
-Grock y Polunin: payasos filósofos
-Cirque du Soleil: payasos globalizados
-Tradición sobreviviente: Andrei Jigalov, Fumagalli, Jean-Baptiste Thiérrée

Capítulo 7: Mujeres payasas
-Historia del payaso femenino: la mujer nueva
-Lulu la clownesse y la Belle Époque
-Annie Fratellini, liberación de la mujer y roles de género de payaso
-Mujeres payasas de hoy: feminidad, drag y más allá del género

Parte II: ¿Cómo hacen payasos los payasos?

Capítulo 8: Teoría, técnica y tecnología del payaso
-Teorías de la comedia: Oliver Double
-Practicantes y teóricos: Ken Dodd, Sigmund Freud et al
-Asesoramiento profesional: Bob Monkhouse y Max Miller
-Alan Clay: conocimiento de la calle
-Lupino Lane: conocimientos técnicos
-La tecnología y la mecánica del clown
-Trick props: el Fratellini, el Rastelli y Pompoff y Thedy
-Sebastià Gasch y Jordi Jané: una historia política de apoyos y bromas
-Grock y Tortell Poltrona: teoría, técnica y tecnología de la silla
-Comedia gastronómica: zanahorias, plátanos y pescado
-Slosh: tecnología y técnica en pantomima
-Antropología cultural y el significado del clown
-Payasos rituales: barro, orina, heces y sangre menstrual
-Paul Bouissac y la antropología circense: la profanación de lo sagrado
-Ruptura del tabú en el payaso europeo: bebés, cerdos y canibalismo
-Bouissac y teoría mordaza
-Estructura de gags, categorización y propiedad: los 1000 gags de Dominique Denis
-Accesorios imposibles: Grock, Harpo Marx y Lucille Ball
-Lazzi: crudeza escénica y violencia

Capítulo 9: Autores de payasos
-Autobiografías y secretos comerciales: Coco y Buffo
-Harpo Marx en la URSS: el payaso-actor-autor y Stanislavsky
-Los hermanos Marx: narrativa y tonterías
-Autoridad del payaso: Philippe Goudard y Cirque du Soleil
-Autores, censura y cultura: arte y acto en la URSS y la Francia de la posguerra
-Dramaturgia de payasos y nuevo circo
-Art-payasos y bozos
-Autobiografía de payasos en el cine: Leonid Yengibarov y Charlie Chaplin
-Cinematic clown fiction y documental
-La conferencia del payaso: Jacques Tati y la interpretación de la teoría del payaso
-Monsieur Hulot y el idiota del pueblo
-Tipos de gags y sus autores: Tati y Chaplin
-Guía de Rowan Atkinson sobre comedia visual

Capítulo 10: Entrenamiento de payasos
-La nariz roja y el payaso-actor: los Fratellini, Jacques Copeau y Jacques Lecoq
-Philippe Gaulier: fracaso y el fracaso
-Falsa espontaneidad: Charlie Cairoli y comediantes de stand-up
-Entrenamiento de la risa
-Ejercicios de payaso y aceptación del fracaso.
-Bim y Bom: la risa como (contra-) revolucionaria
-El payaso y la paradoja del actor: Gaulier vs Stanislavsky
-Entrenamiento de payasos con Gaulier
-Entrenamiento de placer, juego y teatro
-Juegos, teatro y reglas
-Tipos de juego: Roger Caillois y James Carse
-Rompiendo las reglas
-Clive Barker y David Mamet: control y liberación
-Juegos vertiginosos: juega más allá de las reglas
-El actor y el payaso: Michael Chekhov, Lenard Petit y Sanford Meisner
-Clown y método de actuación.
-Entrenamiento y emoción de payasos
-El payaso y los cimientos del teatro del siglo XX: Bertolt Brecht y Karl Valentin
-Samuel Beckett, Buster Keaton y Robin Williams

Capítulo 11: Política de payasos
-Realismo contra lo grotesco: el congreso soviético de payasos y Oleg Popov
-Anarquía y Estado: Vitaly Lazarenko y Joseph Stalin
-Exposición militar y patriótica y los orígenes del circo: la familia Ducrow
-Payasos saltantes
-Payasos en la era post-Krushchev
-Lecoq, Popov y realismo clown
-Conciencia moral de la sociedad: payasos tradicionales de la isla de Vancouver
-Poder político y espiritual: el Koshari y el orden social
-Ceremonia religiosa: el propósito de los payasos en Nuevo México
-Activismo payaso: el Ejército Rebelde Clandestino Insurgente Payaso

Capítulo 12: Payaso TV
-Payasos de sitcom 'en su propio universo': Phoebe, Kramer y Mork
-Innocencia y estupidez: Joey
-Comedia, parodia y sátira sin payasos
-Buffoons: Louie de Palma
-Verdad y engaño: Andy Kaufman y Ricky Gervais
-Payaso moral: Larry David

Capítulo 13: Tramas de payasos
-Estructura de la trama y resolución de problemas: Avner the Eccentric
-Magia, sorpresa y Tommy Cooper
-La narrativa de habilidades circenses, virtuosismo y anti-virtuosismo: Yengibarov, Keaton y Harry Langdon
-Más allá de las persecuciones: Mack Sennett, Langdon y Chaplin
-Estilos de actuación: pantomima virtuosa y teta

Capítulo 14: La verdad del payaso
-Copeau y la pureza de los payasos
-Lecoq y el payaso personal
-Revelando verdades personales: los cómics enfermos
-Gaulier y el teatro de la simulación
-Más allá del payaso contemporáneo: fusionando lo viejo y lo nuevo, lo externo y lo interno.

Conclusión: Clown Today
-Estado marginal: semáforo y payasos callejeros en América Latina
-El payaso social y la respuesta al miedo y al horror: Frank Anderson y Peta Lily
-Payasos humanitarios: Patch Adams, hospitales y expediciones
-La profesionalización del clown en salud
-El Parlamento Mundial de Payasos y la estupidez como forma de inteligencia
-Espiritualidad del payaso: Jan Henderson, Alan Clay y la astrología
-Clowning y teología: cristianismo y budismo
-Payaso aplicado y el inadaptado: Hilary Ramsden

Bibliografía

Aquí está la bibliografía completa, con una lista de todas las fuentes citadas o recopiladas en "Lecturas de payasos"

También visible aquí

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Zaporah, Ruth (1995) Action Theatre: The Improvisation of Presence (Berkeley: North Atlantic Books).

Zola, Émile (1881)