Payaso en el cine

Este curso explorará las muchas formas en que el clown se ha desarrollado e impactado en el cine. Exploraremos el trabajo de los creadores clásicos de la comedia muda temprana como Chaplin y Keaton y consideraremos la influencia continua, pero subestimada, de las payasadas en la comedia moderna. El curso considerará las restricciones así como las oportunidades que ofrece el medio cinematográfico para la creación de comedia física y considerará; la estructura de gags, estilos narrativos, humor visual y verbal. Cada semana se centrará en un aspecto clave mediante el examen de fragmentos de películas que conducen a una discusión abierta impulsada por los intereses de los participantes. El curso terminará preguntando cómo funciona la comedia visual dentro del nuevo ámbito tecnológico de Internet y las redes sociales.

El curso está dirigido a todos aquellos con entusiasmo y curiosidad por la mecánica y la historia de la comedia de payasos en el cine, desde aquellos que trabajan o estudian en la profesión como escritores de comedia, directores o intérpretes, hasta aquellos con un interés académico o personal en el arte. formulario.

Semana uno: Los orígenes de los primeros payasos en pantalla 
Las ideas para la comedia temprana en el cine no surgieron de la nada. El ejemplo más conocido es el repertorio y el conocimiento que Chaplin trajo a California desde las salas de música Enlish y su trabajo con Fred Karno, pero los precursores anteriores, como Hanlon-Lees, habían perfeccionado sus habilidades de payasadas en el circo de mediados del siglo XIX, lo que resultaría transferible. filmar.

Semana dos: Gags de acción y narrativas emocionales 
Mientras que algunos, como Buster Keaton y Harold Lloyd, estaban reinventando el payaso físico de la vieja escuela para el mundo de la velocidad, el peligro y las máquinas del siglo XX, otros exploraban el equilibrio entre narrativas no basadas en la acción. Chaplin abrió el camino con una narrativa impulsada por las emociones, a menudo a expensas de la densidad mordaz. 

Semana tres: payasos y tecnología 
El impacto de las películas sonoras en las payasadas cinematográficas resultaría fatal para algunos, pero una bendición para otros. Laurel y Hardy aprovecharon la oportunidad al principio con cautela, pero el uso de diálogos cortos insertados en metraje puramente visual cambió radicalmente el ritmo de las payasadas. 

Semana cuatro: Clown Biopics 
Todos conocemos algunos de los mitos habituales sobre los payasos (el payaso triste, el payaso pobre y, más recientemente, el payaso aterrador), pero curiosamente han sido a menudo los propios intérpretes los que más han hecho por propagar esos mitos. Veremos algunas autopresentaciones de payasos como héroes en una película, como el payaso soviético Leonid Yengibarov.

Semana cinco: teóricos del payaso en la pantalla 
Quizás debido a la presentación del payaso como un idiota, se podría suponer que no hay ningún pensamiento detrás de la persona. Por supuesto, esto no tiene sentido. Los payasos han tratado con frecuencia de articular sus teorías de la forma de arte, tanto en forma impresa como en la propia película. La conferencia de comedia no es solo una broma, sino también un vehículo para las ideas del autor. Además, estas ideas a menudo se disputan. La disputa más contundente de todas es quizás el argumento de Tati sobre los méritos de su propia comedia por encima de los de Chaplin, que revela una visión interesante de las estructuras de la mordaza.

Semana seis: la era de Internet 
La forma en que vemos las payasadas en la pantalla ha cambiado rápida y radicalmente en los últimos años debido a las nuevas tecnologías. Aquí examinaremos el terreno actual de la comedia de payasos según lo determinado por la inmediatez de Internet y las redes sociales, que van desde bromistas, pasando por payasos en línea, hasta animales como payasos.

Los boletos cuestan £ 70 para el curso completo de seis semanas (£ 65 de concesión / £ 60 para miembros de Picturehouse).  

Este curso explorará las muchas formas en que el clown se ha desarrollado e impactado en el cine.